Arkistot

  • Taiteilijapedagogiikka
    Nro 24 (2025)

    Miten taiteilija opettaa ja tutkii? Miten taiteellinen ajattelu voi olla pedagogiikan lähtökohtana ja miten se toteutuu käytännössä? Miten taiteen tekeminen ruokkii opetusta ja vastaavasti, miten pedagoginen praktiikka inspiroi opetuksen käytäntöjä? Entä miten taiteilijapedagogiikkaa voi tarkastella suhteessa yhteiskunnallisiin ja ekologisiin kysymyksiin?
    >>> Lue Lisää

  • Re-Imagining
    Nro 23 (2025)

    This issue addresses the various gestures of going back, returning to take another look, or starting anew. It suggests that research in the context of artistic and creative practice could have a special relation to time; simultaneously attaching itself to a prior moment in time and, from there, propelling imagination to unforeseen futures. The theme "Re-imagining" proposes reassessments where the evaluation of past events, integral to research, is in unison with the anticipation potential, integral to the arts. It wonders about new conceptions of an idea, place, space, object, and ways of doing and making that emerge from a reverse glance — the challenges, updates, and improvements.

     

  • Alkuperäiskansaisuudet
    Nro 22 (2025)

    Taiteellisessa tutkimuksessa huomio on siirtynyt taiteen ja tutkimuksen suhteen määrittelemisestä monialaiseen vuorovaikutukseen (Elo 2022). Kestävyysmurros on saanut meidät tunnistamaan tarpeen löytää uudenlaisia suhteita ihmisryhmien, lajien, ympäristöjen ja luonnonvoimien välille. Tällä hetkellä taiteellisessa tutkimuksessa ja taiteessa laajemminkin alkuperäiskansojen taide on ajankohtaista, koska alkuperäiskansojen tavat hahmottaa itsensä osaksi ympäristöä haastavat länsimaisia taiteilijoita ja tutkijoita ajattelemaan kokonaisvaltaisemmin ja vastuullisemmin. 

  • Performing Artistic Research in Music – Performing Music in Artistic Research
    Nro 21 (2024)

    This issue of Ruukku explores the relationship between artistic research and the performance and presentation of music, asking what kind of music performance practices artistic research produces or enables. Artistic research as an experimental, avant-garde art form opens up a wide range of possibilities for how music can be practiced, presented or heard.

  • Artivismi
    Nro 20 (2023)

    Artivismi-teemanumeroamme inspiroi modernin taidekäsityksen purkaminen ja tila, jossa taiteen tuottamat ihanteet, työskentelytavat ja sisällöt ovat muuttuneet. Tämä mahdollistaa myös eri taidekäsitysten väliset neuvottelut ja kamppailut. Aktivistisen taiteen taidehistorialliset kontekstit paikantuvat muun muassa 1900-luvun alun avantgardeen, saksalaiseen ekspressionismiin, feministiseen taiteeseen ja sekä 1960-luvun sodanvastaisiin ja antirasistisiin kansalaisoikeusliikkeisiin. 

  • Making Artistic Research Public
    Nro 19 (2022)

    Making something public is intrinsic to both art making and artistic research. This issue of RUUKKU focuses on the variety of ways artistic research is made public and on the effect of published artworks and research on their immediate surroundings, neighborhoods or environments. The call was opened for researchers and artists to ponder artistic research’s relation to its publicity in its diversity, and the relevance of changes and traces that published artworks and artistic research leave in public space and vice versa.

  • Vastuullisuus
    Nro 18 (2022)

    Vastuullisuus kytkeytyy keskeisiin vallan, historiallisuuksien, kontrollin, vapauden, saatavuuden ja välittämisen kysymyksiin, jotka tunnistavat sisäistetyn ymmärryksen elämästä planeetallamme yhdessä muiden ihmisten, lajien ja materiaalien kanssa. Vastuullisuudesta on usein keskusteltu osana politiikkaa, oikeudenmukaisuutta ja eettisiä valintoja yhdistettynä valtaan ja ihmisen toimijuuteen. Kun ajattelemme jonkun olevan vastuussa jostakin, oletamme kyseisen henkilön vastaavan päätöksistään ja niiden seurauksista.

  • Arkipäivän utopiat
    Nro 17 (2021)

    Millaisia näkökulmia taiteellinen tutkimus voi tarjota poliittisen mielikuvituksen ja utooppisen ajattelun vahvistamiseen? Millaisia menetelmiä ja työkaluja se voi ehdottaa yhteiskunnalliselle ajattelulle ja toiminnalle? Miten erilaiset tilat, materiaalisuus ja ruumiillisuus muovaavat kuvittelun käytäntöjä? Miten taiteellinen tutkimus voi osallistua sosiaalisesti ja ekologisesti kestävän yhteiskunnan muotoiluun?

  • Working with the Vegetal
    Nro 16 (2021)

    In the call we invited artists and researchers with an experience of working with plants and vegetation in different ways to contribute to this issue with expositions or articles, accounts of work in progress, and artistic experiments. The title, Working with the Vegetal, came from four one-day seminars at Stockholm University of the Arts in 2018–2019, organized by the project Performing with Plants. While continuing the play with alliterations, from P–P to W–W, the idea was also to expand the notion beyond performing and to ensure that diverse ways of working with vegetation would feel invited.

  • Hitaus ja Hiljaisuus
    Nro 15 (2021)

    RUUKUN hitaus ja hiljaisuus -teemanumero pohtii taiteellisen tutkimuksen menetelmällisiä, käsitteellisiä ja taiteen konkretiaan ja praktiikkoihin kytkeytyviä yhteyksiä hitauteen ja hiljaisuuteen. Numerossa pohditaan, mitä hitaus tai hiljaisuus voivat taiteellisessa tutkimuksessa avata ja sysätä liikkeelle, mitä hitaudella ja hiljaisuudella voidaan tavoitella ja mitä ne voivat haastaa. Aikamme yhteiskunnallinen keskustelu kulkee usein tehokkuuden, mitattavien tulosten ja nopeiden ratkaisujen ympärillä. Näkökulmasta riippuen hitaus voi olla tavoittelemisen arvoista tai se voi olla selkeästi puute tai "hidaste" kuten liiallinen byrokratia. Hiljaisuus puolestaan voi muodostua tavoiteltavaksi arvoksi: kukapa ei kaipaisi keskittymisen rauhaa tai liikenteen äänien vaimenemista. 

  • Ecologies of Practice
    Nro 14 (2020)

    This issue of RUUKKU has its starting point in the Research Pavilion #3 project that brought together more than fifty artist-researchers from twenty countries over a period of twenty months. The project started with an open call for "Research Cells" in April 2018 and evolved through a series of Research Cell Assemblies organised in Helsinki to an intensive period of activity in the context of the Venice Biennale. In Venice the home base of the project was Sala del Camino, the dormitory of a former monastery situated on Giudecca at a negotiable mental distance from the main venues of the Biennale.

  • Sonic Art, Sonic Practice, and Sonic Thought: Artistic Research and Music Today
    Nro 13 (2020)

    Sound is omnipresent, and we live, think, feel, and experience in and through sound every day. Sound studies have developed mainly in the disciplines of acoustics and music. The former defines sound as mechanical waves while the latter considers it as discrete sounds organised in time. Artistic Research offers us opportunities to study sound from a different perspective. How do we live, think, feel, and experience in and through sound as artistic practitioners? What constitutes such knowledge production, and how does this search for knowledge relate to the other modes of knowledge and experience often associated with ‘music'?

  • Katveet
    Nro 12 (2019)

    RUUKKU #12 pohtii taiteellisen tutkimuksen käsitteellisiä, menetelmällisiä, konkreettisia ja taiteen praktiikkoihin liittyviä katvealueita. Teemanumerossa pohditaan, mitä katveilla, periferioilla tai marginaaleilla taiteen ja taiteellisen tutkimuksen alueella voidaan tarkoittaa. Voidaanko ajatella, että taiteellinen tutkimus itsekin on tietynlainen marginaalinen tai perifeerinen vyöhyke rationaalis-tieteellisen maailman ja maailmakäsitysten laitamailla? Taiteellisen tutkimuksen ja periferiateeman kontekstissa on kiinnostavaa, mitä seurauksia vakiintuneiden ontologisten ja epistemologisten kysymysten haastamisella voi olla. Keskeistä teemanumerossa on myös se, millä tavoin katve tai perifeerisyys voi taiteellisessa tutkimuksessa tulla ymmärretyksi diskursiivis-materiaalisen, aistisen ja kokemuksellisen alueella?

  • How to Do Things with Performance
    Nro 11 (2019)

    Welcome to this 11th issue of Ruukku - studies in artistic research devoted to performance and performance as research, and the question how to do things with performance. Not only what should be done, but how it should be done is today a question as relevant as ever. And some argue we should actually do less, and think a bit more, for example how we do what we do. In the research project How to do things with performance, we have been asking what can be or could be done with performance and how.

  • Catalyses
    Nro 10 (2019)

    The prefix cata- (Gr. 'down') has an ominous ring to it, of things going badly wrong, catastrophes, cataclysms, of things catapulting us towards destruction. The suffix -lysis (Gr. 'loosening') does not seem much brighter, alluding to disintegration and rupture and to things falling apart. What good and productive could then be said of artistic research in the name of catalysis? Maybe the use of 'catalysis' here as something descriptive of artistic research processes can amount to no more than a case of catachresis the use of a word in the wrong context, a severely misplaced figure of speech?

  • Aesthetic Intra-Actions
    Nro 9 (2018)

    This special issue addresses this question at fresh intersections of new materialist thinking, artistic research, and art studies. For the emerging area of research initiatives labelled as new materialisms, intra-action has proved an attractive concept, because it helps to highlight the constitutive significance of technological, human bodily, and diverse non-human materialities in cultural, social and environmental realities without positing them as a self-contained sphere.

  • Conditions of Sharing
    Nro 8 (2018)

    RUUKKU – Studies in Artistic Research issue 8 has been collated under the theme of Conditions of Sharing to supplement the Please Specify! conference organized by Uniarts Helsinki together with the Society for Artistic Research in April 2017. The issue explores new perspectives on conditions of sharing research in the artistic field and thus offers a peer reviewed platform related to the conference theme. In line with the conference, the call for expositions asked, among other things, how specific interests, methods, discourses, positions and ways of knowing can be disseminated more widely and more adequately.

  • Harjoittelu ja Harjoittaminen Taiteessa
    Nro 7 (2017)

    Suunnitellessamme ensimmäistä yhteistä RUUKKU-teemanumeroamme me kaksi muusikkoa päädyimme valitsemaan aiheeksi harjoittelun. Aiheen valinta oli helppo, sillä se oli niin lähellä: muusikolle harjoittelu on mitä suurimmassa määrin jokapäiväistä konkretiaa ja raakaa työtä, johon kuluu paljon aikaa. Mutta jokaisella taiteenalalla vaikuttaa omanlaisensa praksis. Se, mitä ja miten kullakin alalla harjoitellaan, kertoo jokaisesta taiteenlajista ja taiteilijasta jotain oleellista.

  • Muutos ja Taiteellinen Tutkimus
    Nro 6 (2016)

    Muutos ja taiteellinen tutkimus –teemanumeromme osoittaa, kuinka taiteellisella tutkimuksella ja taiteen tekemisen käytännöillä on annettavaa paitsi yhteiskunnalliseen keskusteluun myös muiden tieteenalojen metodologioihin. Teemanumeromme onkin houkuttanut taiteilija-tutkijoita sisällöllisesti ja muodollisesti uudenlaisiin avauksiin, joissa ilmaisukeinoja on lainattu ja lavennettu paitsi tutkimuksellisten raja-aitojen yli, myös nykytaiteen uusille alueille, kuten mediataiteellisiin blogeihin tai kaupunkitilan valtaamiseen.

  • Tutkimukselliset eleet
    Nro 5 (2016)

    Ele voi olla jokin hyvin konkreettinen toiminta tai ominaisuus taiteellisessa tutkimusprojektissa tai sitten tutkimusprojektin voi itsensä ymmärtää eleenä, sen asettuessa myötäsukaisesti tai vastakkain muiden tutkimusorientaatioiden kanssa. Joskus ele voi olla molempia samanaikaisesti, aivan kuin edellä mainitussa oikeuden istunnossakin ele viittasi paitsi esineen ojentamiseen myös kahden erilaisen asiayhteyden eroihin. Ele onkin eräänlainen paljastava neuvottelu; sellainen joka alleviivaa oman olemassaolonsa ehdot.

  • Prosessi taiteellisessa tutkimuksessa
    Nro 4 (2015)

    Prosesseja voi tarkastella suhteessa siihen mistä on lähdetty tai siihen minne ollaan menossa. Tässä voimme lähteä vaikkapa kutsusta tähän Ruukun neljänteen numeroon. Siinä totesimme, että taiteellisten prosessien avaamista ja artikuloimista on pidetty yhtenä taiteellisen tutkimuksen päätehtävistä. Kuusikymmentäluvulta lähtien "prosessi" on ollut yksi nykytaiteen taikasanoista, ajassa kehkeytyvien ja muotoaan muuttavien teosten myötä.

  • Materiaalisuus taiteellisessa tutkimuksessa II
    Nro 3 (2015)

    Niinkuin jokainen tyhjä astia, myös RUUKKU soveltuu erilaisten, olomuodoltaan kiinteiden tai virtaavien materiaalien varastointiin. Alammeko vihdoin nähdä tämän onton säilytysastian todellisessa käytössä vai testaammeko vain miten paljon siihen mahtuu ennen kuin se halkeaa?

  • Materiaalisuus taiteellisessa tutkimuksessa
    Nro 2 (2014)

    RUUKUN toisen numeron teema lähti liikkeelle ekspositioista, joita ensimmäiseen numeroon tarjottiin: monet niistä kytkeytyivät erilaisin sitein materiaalisuuden ajatukseen. Se ilmaistiin paitsi käsitteellisellä tasolla myös pohdintoina tietyn materiaalin erityispiirteistä ja taiteellisesta ilmaisuvoimasta. Tässä numerossa lähestymme materiaalisuutta väljänä teemana, jonka alle paikantuu eri tavoin virittyneitä pohdintoja taiteen, tutkimuksen ja materiaalisuuden välisistä kytköksistä.

  • Kokemus ja kokeellisuus taiteellisessa tutkimuksessa
    Nro 1 (2013)

    Pitkään valmisteltu taiteellisen tutkimuksen vertaisarvioitu verkkojulkaisu RUUKKU aloittaa nyt vihdoin julkaisutoimintansa. Taiteellisen tutkimuksen eri osa-alueiden edustajista koostuva RUUKUN toimituskunta on jo kahden vuoden ajan tehnyt kulissien takana töitä RUUKUN eteen. Keskeisenä motiivinamme on ollut luoda julkaisu, joka edesauttaisi suomalaisessa taiteellisen tutkimuksen kontekstissa tehtävän tutkimustyön ristikytköksiä ja monitaiteista keskustelua.